Il Segreto Per Rilassamento

La prima lezione di apple

Non c'è dubbio che "la strada nello XX secolo" fu incoerente. Lo stile di modernista parzialmente ha appartenuto sia al passato sia al futuro. Che desse al futuro, "fu ripetutamente tollerato" e usato. Le reminiscenze di stile di modernista nello XX secolo sono trovate ripetutamente sebbene l'avanguardia qualche volta e combattesse contro loro. Comunque. Lo stile liberty rimane sull'orizzonte di cultura artistica moderna.

Comunque il concetto "le arti per arte" non guarda poco convincere alla fine del secolo: l'arte deve convertirsi in forza capace per riformare la società. La sostituzione di trasformazioni sociali originali "la rivoluzione in coscienza" — l'idea quale nascita è stata datata un'era di stile di modernista; ma i tempi prende vita e ancora. L'utopismo estetico, qualche volta abbastanza ingenuo, dipinge qualsiasi apparizione di nuovo stile. Questo utopismo, affrontando la realtà rigida e deludente, ha condotto a collisioni tragiche di molti artisti e teorici.

Vasily Kandinsky appartiene a numero di apribottiglie di lingua artistica moderna XX di secolo e non solo perché ha "inventato" l'arte astratta — poteva dargli la scala, lo scopo, una spiegazione e l'alta qualità. Con questo scopo, certamente, molte cose sono state richieste: le donazioni, l'attenzione a tradizioni artistiche e filosofiche diverse, possiedono il concetto di creatività, e anche le condizioni sociali e culturali certe.

Particolare e la relazione a un elemento grafico in struttura di una forma artistica. Grafico in uno stile di modernista supera in non grafico, e non grafico — in grafica. Nel principio di pictorialism la convenzione che conduce a un riassunto arabesque amplifica. A. Verkade ha scritto: "Non ci sono quadri, c'è solo un arredamento".

L'idea di sintesi di arti è rimasta durante tutto lo sviluppo di uno stile di modernista dal problema più cardinale di arte. "In esso — siccome van de Velde ha scritto — ci sono stati mezzi per fusione di arte a vita". Andando a vita, questo movimento ha voluto fare il contributo ad affari di aggiornamento di un ordinamento sociale.

Tutto questo è stato preso da rappresentanti di uno stile di modernista simbolicamente come segni del nuovo mondo futuro. Firma nuovo è rimasto per artisti solo l'era "gli ornamenti". Non fra l'altro, per farli più "abituale", sono stati in abbondanza decorati, da registrazione di un'entrata nella metropolitana ("lo stile di Gimar" a Parigi e le macchine finenti su impianti.

Gli elementi incoerenti di uno stile di modernista preoccupato in totale e natura del suo sviluppo storico e struttura di una forma artistica. Forse, è difficile da descrivere e analizzare tutte le contraddizioni, ma assegnare principale, definirlo è possibile. L'irrationalism e una razionalità, intuitionalism e il calcolo scientifico, l'ammirazione di attrezzature e la paura di "meccanizzazione", un ornamentalnost e funzionalità, raffinamento e semplicità in modo fantasioso si intrecciano, formando la lega estremamente particolare. È solo necessario aggiungere a questa caratteristica che lo stile di modernista ha incontrato una contraddizione dell'arte — l'antiarte, e spesso ha messo il suo valore in dubbio per storia artistica. Quel disaccordo costante che vediamo, non è, certamente, un fenomeno straordinario per storia di arti perché tutti gli stili sono stati e sono difficili e incoerenti, ma siccome lo sviluppo di uno stile di modernista è stato abbastanza corto, tutte queste contraddizioni hanno apparito splusnuta, sono premuti. Perciò in uno stile di modernista non c'è stata evoluzione sebbene di solito la risoluzione di conflitti metta la dialettica di sviluppo in movimento di stile.

Come "padri" di nuova arte W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne, Zh. Seurat, A. Toulouse-Lautrec — gli artisti di postimpressionismo hanno agito. In casi certi il postimpressionismo può esser considerato come il primo stadio dello Stile liberty.